2026-05-11T07:35:43+09:00https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1917802792026-05-10T13:16:45+09:002026-05-10T04:27:19Z2026-05-10T04:16:45Z

「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 リストはこちら： https://emrecords.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=3179739 エッセンドン・エアポート創...

emrecords「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 リストはこちら： https://emrecords.shop-pro.jp/?mode=grp&gid=3179739 エッセンドン・エアポート創設者であり、ポストパンク以降のオーストラリアにおける現代音楽とポップの境界に立つアートミュージック・シーンの最重要人物、デイヴィッド・チェスワースの日本では入手の難しい諸作を新品で一挙入手。まず今回のツアー題名となった『Drive Time』カセットはMUSTですが、特にオススメはデイヴィッド・チェスワース・アンサンブルで、これだけの素晴らしい作品群ながら日本で紹介された記憶がない大穴です。]]>https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1917797802026-05-10T12:29:55+09:002026-05-10T05:47:05Z2026-05-10T03:29:55Z

「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 エッセンドン・エアポートは、オーストラリアのポストパンク・シーンにおいて、アメリカン・ミニマルミュ...

emrecords「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 エッセンドン・エアポートは、オーストラリアのポストパンク・シーンにおいて、アメリカン・ミニマルミュージックを徹底的にキッチュに露悪的に解釈したポップアート実験音楽プロジェクト、→↑→（発音はおおむね「チッチッチ」）から派生したインストゥルメンタル・デュオとして1978年に発足。結成時のメンバーは、グループ活動と並行し制作されたソロ作でも高い評価を受けるデイヴィッド・チェスワース（ウーリッツァー電子ピアノ）とロバート・グッジ（ギター）、そして自作のドラムマシンでした。エッセンドン・エアポートは、1978年から1983年まで活動し、→↑→を踏襲するミニマリズム、電子音楽、ファンクを探求し、アルバム1枚とEPを2枚（1枚はAnne Cessnaとの共作）を発表した後で休眠。2003年に再結成され、それ以来断続的に活動しています。 ======= 以下、アイテム紹介 ======= Anne Cessna & Essendon Airport「Agua Por Favor c/w Ten Thousand Steps」[Australia: Chapter Music CH183, 2022年] 7-inch 豪州ポストパンク史上に残る傑作7インチ「Talking to Cleopatra」(1980年)を残したアン・セスナとエッセンドン・エアポートの驚きの復活新録シングル。]]>https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1917797172026-05-10T12:21:34+09:002026-05-10T13:46:20Z2026-05-10T03:21:34Z

Vanishing Tekopia David Chesworth Ensemble 「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 David Chesworth Ensemble『Vanishing Tekopia』[Austral...

emrecordsVanishing Tekopia David Chesworth Ensemble 「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 David Chesworth Ensemble『Vanishing Tekopia』[Australia: Self-produced, 2011年] CD シュリンク／キャラメル包装なしのためケース表面に薄く擦れやキズがあります。ご理解の上ご購入下さい。 エッセンドン・エアポート休止後のデイヴィッド・チェスワースの室内楽プロジェクト、デイヴィッド・チェスワース・アンサンブル（DCA）2011年4thアルバム。アンサンブルによる自主制作版。 『ヴァニシング・テコピア』は、これまでDCAが故意に（？）巧妙に扱っていなかった直接的な異国情緒への愛着を表明した真正エキゾチック・アルバムです。タイトルにある「Tekop」は、マレーシア北部の言葉で「おしゃべり」を意味するとされ、鳥の鳴き声や自然界のコミュニケーションを音楽的に抽象化していると思われます。楽器も大正箏、尺八、マンドリン、ケーンなどなどエキゾチックに振り切った雑種セレクションで、沖縄カチャーシー風？編曲なども挿入された楽しい内容。マーティン・デニーにグッと近付いていますが、しかし近代室内楽の堀は飛び越えていないキワキワの演奏が素晴らしい。また、音楽的に機能する特殊な音声言語を習得するために数週間を費やしたというジョアンとメリッサのリズミックな斉唱は、（昭和的お耳には）ザ・ピーナッツの歌った『モスラ』のテーマに聞こえてしまい最高！ 「このCDは魅惑的で驚きに満ちています。一瞬、異国情緒あふれる、穏やかな場所へと誘われるかと思えば、次の瞬間にはその狂気的なエネルギーに引き込まれ、思わず身を乗り出して考え込んでしまう。決して聴きやすい音楽ではないけれど、次の瞬間には胸を締め付けるほど叙情的で美しい…」アーツ・ハブ]]>https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1917794972026-05-10T11:56:58+09:002026-05-10T13:46:20Z2026-05-10T02:56:58Z

Music To See Through David Chesworth Ensemble 「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 David Chesworth Ensemble『Music to See Through/Dis...

emrecordsMusic To See Through David Chesworth Ensemble 「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 David Chesworth Ensemble『Music to See Through/Disk of Idioms』[Australia: W. Minc, WMINCD034, 2005年] 2CD set シュリンク／キャラメル包装なしのためケース表面に薄く擦れやキズがあります。ご理解の上ご購入下さい。 エッセンドン・エアポート休止後のデイヴィッド・チェスワースが力を入れた室内楽プロジェクト、デイヴィッド・チェスワース・アンサンブル2005年サード・アルバム。8人編成による弦楽器、金管楽器、打楽器、電子楽器という個性的なアンサンブルを駆使した、ポスト・ミニマル、ポスト・クラシカル、ポスト・ロックを貫く音と映像の共感覚を探求するようなサウンドスケープであり、彼らの作品中、最もネオクラシカルに接近した美麗な内容は圧巻。電子マリンバが主体となった「Panopticon」が2006年APRA/オーストラリア音楽センター・クラシック音楽賞の年間最優秀器楽曲賞を受賞、リサ・ミラーをヴォーカルに迎えた「Aloise」「Floating World」「Wait A While」もノミネートされた、極めて完成度の高い傑作です。初期の溝口肇好きにもおすすめします。 付属ボーナスCD『ディスク・オブ・イディオムズ』には2004年のオペラ『The Light Room』の委嘱曲やインスタレーション等に仕様された10曲を収録。 「静謐な緊張感と思慮深い集中力が各楽曲に浸透し、実に光り輝く瞬間を生み出している。熟練した作曲家の仕事ぶりだ。」ケン・ホリングス（The Wire Magazine） 「『ミュージック・トゥ・シー・スルー』は多くの高みに達している。データの流れ、電子音のさえずり、遠くの轟音が織りなす完璧な音の世界に、繊細なヴィブラフォンの夢想が重なり合っている。」キース・ガラッシュ（Realtime Sydney）]]>https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1917793542026-05-10T11:24:36+09:002026-05-10T13:46:20Z2026-05-10T02:24:36Z

Badlands David Chesworth Ensemble 「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 David Chesworth Ensemble『Badlands』[Australia: W. Minc, WMINC...

emrecordsBadlands David Chesworth Ensemble 「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 David Chesworth Ensemble『Badlands』[Australia: W. Minc, WMINCD008, 1998年] 2CD set シュリンク／キャラメル包装なしのためケース表面に薄く擦れやキズがあります。ご理解の上ご購入下さい。 エッセンドン・エアポート休止後のデイヴィッド・チェスワースが力を入れた、自身のアンサンブルによる室内楽プロジェクト、デイヴィッド・チェスワース・アンサンブル（DCA）1998年セカンド・アルバム。（エム事務所を訪れた某グラフィックデザイナーが本作を耳にして絶賛！） 『バッドランズ組曲』は、児童音楽教育法「オルフ・シュールベルク（Orff-Schulwerk）」を提唱した作曲家、カール・オルフの作品「ムジカ・ポエティカ」を基にしています。チ​​ェスワースは、テレンス・マリック監督の映画『バッドランズ』のサウンドトラックでこの曲を耳にし、その後、これを実践した児童演奏レコードを聴いて感化されました。反復モチーフの簡潔さ、純粋な和音、どこか不安を掻き立てるような雰囲気に魅了され、解説よれば「ある意味で彼自身の音楽を彷彿とさせるもの」で、オルフ自身の音楽とのこうした繋がり、その音の表面下に潜む暗黒面への強い関心は、チェスワースが各作品から2つの抜粋を再構成するに至ったほど強く、その結果、自身のアンサンブルのために作曲された「バッドランズ組曲」が誕生しました。 また、このCDには、チェスワースが1992年にオーストラリアのチェンバー・メイド・オペラによって上演されたオペラ「ラクーナ」のために作曲した楽曲の器楽曲版である「ラクーナ組曲」も収録。 両組曲に共通するのは『Exotica Suite』で試みた近代室内楽マナーでの、異国情緒ではなく「異界」へのアプローチないし異界から何かを引き出してくるというものだと思われます。 ボーナスCD『Extra Serving Suggestions』には、オルフの奇妙なリミックスが収録されています。 「トロンボーン、弦楽器、ピアノ、そして調律されたパーカッションが、パチパチと音を立てる電話の通信音、遠くで鳴る鐘の音、砂漠の風に吹かれるパンパイプ、そして制御不能な電子音と融合し、美しく、鮮烈で、陶酔感があり、そして中毒性のある作品に仕上がっています。」（グラハム・リー） 「奇妙な組み合わせだ。音色は極めて甘美なものから甲高いものまで幅広く、トロンボーンはけたたましく鳴り響き、ピアノは轟音を立て、ヴィブラフォンはチリンチリンと鳴る。高揚感あふれるテーマは、不満げな底流に伴って流れたり、突然放棄されたりする一方、ピアノは窓ガラスに群がる蜂のように不規則に鳴り、痛烈な嘆きは、そこから出てくるオルゴールのチリンチリンという音に吸収される。全体として、不思議なほど心地よい響きを奏でている。」（The Wire Magazin） ]]>https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1917774942026-05-09T18:16:21+09:002026-05-10T13:46:20Z2026-05-09T09:16:21Z

Exotica Suite David Chesworth Ensemble 「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 David Chesworth Ensemble『Exotica Suite』[Australia: W. M...

emrecordsExotica Suite David Chesworth Ensemble 「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 David Chesworth Ensemble『Exotica Suite』[Australia: W. Minc, WMINCD023, 1992年] CD シュリンク／キャラメル包装なしのためケース表面に薄く擦れやキズがあります。ご理解の上ご購入下さい。 エッセンドン・エアポート休止後のチェスワースのメイン・プロジェクトとなる室内楽アンサンブル、デイヴィッド・チェスワース・アンサンブルの1992年デビュー作で1st CD。最初、豪ワーナーで発表され、90年代後半にメルボルンの《W. Minc》が再リリースした版で、同じ版下を使ったのかURL掲載を除き1992年版と全く同じ仕様。（W. Mincはチェスワース作品リリースの拠点となる重要レーベル） 『エキゾチカ組曲』という題名が示すように本作のテーマはエキゾチック・ミュージックで、これはDCAがこの後も一貫して追求・展開するテーマのひとつです。本作の演奏は、エキゾ王マーティン・デニー楽団や最初期エキゾチック・ミュージックの傑作レス・バクスター『Ritual of the Savage』らの奇妙で怪しげなストレンジさに振ったものよりは、むしろラヴェル、ミヨー、オネゲルらを想起させる近代以降の室内楽・器楽曲側からの精妙なエキゾチック感覚といえます。8人組アンサンブルで、バイオリン、チェロ、トロンボーン、ピアノ、エレキベース、パーカッション、ミュージカルソウ（テルミン？）ほかの不思議な音という個性的な編成で、演奏方向は近代クラシックをエキゾチック音楽を通して再解釈したような雰囲気です。ビル・マクドナルドも参加。DCAはまずはこれから。MUST!! ]]>https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1917771402026-05-09T17:30:43+09:002026-05-10T13:46:20Z2026-05-09T08:30:43Z

Drive Time David Chesworth & Bill McDonald 「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 David Chesworth & Bill McDonald『Drive Time』[Aus...

emrecordsDrive Time David Chesworth & Bill McDonald 「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 David Chesworth & Bill McDonald『Drive Time』[Australia: Chapter Music, CH177CS, 2021/2026年] Cassette + DL code シュリンク／キャラメル包装なしのためケース表面に薄く擦れやキズがあります。ご理解の上ご購入下さい。 今回の2026年日本ツアーの題名は本作カセットから命名されました。 エッセンドン・エアポートの活動を休止した直後のチェスワースが、ビル・マクドナルドと共に行った伝説的な1984年礼拝堂コンサートの実況録音。2021年にカセットテープで初音盤化された際、その内容の素晴らしさから病んだ音楽マニアどもを驚かせた逸品で、チェスワース関係の最高傑作のひとつという声も。一時品切れでしたが、めでたく同仕様で再プレスされました。 『Drive Time』は、チェスワース（ボーカル、DX7キーボード）とマクドナルド（ベース）が、独特の音響効果で知られるメルボルン大学のトリニティ・チャペルに招かれ演奏した実験的コンサートで、当時、高級クラシック音楽の専門局だった豪ABCラジオ3ARの「ドライブタイム枠」で放送されたので通称『Drive Time』と命名されました。本作は、礼拝堂という聖なる広大な空間に、ポストパンク／ファンク・テイストの演奏でYamaha DX7やRoland TR-606ドラムマシンの音を響き渡らせるという無茶な采配で、伝統的なものと露悪的なまでに機械的なものが混合した冒涜スレスレの行為は、彼らの英語解説にあるように「当時、ABCラジオにはリスクを恐れないローカルプロデューサーがいたため、このような企画が実現」したという奇跡のようなストーリー。なお、この発掘音源はリリース時に若干手が加えられているようですが、仔細は当事者以外には不明。]]>https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1917767962026-05-09T16:55:22+09:002026-05-10T13:46:20Z2026-05-09T07:55:22Z

50 Synthesizer Greats David Chesworth 「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 David Chesworth『50 Synthisizer Greats』[Australia: W. Min...

emrecords50 Synthesizer Greats David Chesworth 「David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026（6/5-15開催）」を祝してDavid Chesworth作品の関連特集。おそらく本邦初のマニアック企画。 David Chesworth『50 Synthisizer Greats』[Australia: W. Minc W MINCD033, 1979/2005年] CD シュリンク／キャラメル包装なしのためケース表面に薄く擦れやキズがあります。ご理解の上ご購入下さい。 今やオーストラリアを代表する現音アーティストのひとり、デイヴィッド・チェスワースが、エッセンドン・エアポートの活動と並行して制作した幻の1979年1stソロ・アルバム、その2005年初CD化。この10年後に出たLP復刻にもオリジナルLPにもないマル秘写真と本人解説も掲載。たぶんもう日本ではどこにも売ってないストックを入手。 AKAIのテープレコーダー1台とMini Korg 700Sシンセ（写真参照）1台のみで制作された、数々のサウンドアイデア・ソースがおもちゃ箱のごとく散乱した内容。D.I.Yシンセの知る人ぞ知る名作です。サティーの家具の音楽のようでもあり茶目っ気のある遊びのようでもあり、表現方向が定まっていたエッセンドン・エアポートの諸作とは別の、非常に「個人的」な作品集といえます。「50」と書いていますが実際は37曲を収録（それでもかなりの数ですけど）。当時チェスワースらが興した《Innocent》レーベルは、どのタイトルも300枚くらいしか製造しなかったといわれており、オリジナルは今や激レア。 ]]>https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1917738312026-05-09T12:21:35+09:002026-05-09T03:23:19Z2026-05-09T03:21:35Z

【コンサートのご案内】 [大阪編]《Drive Time》Japan Tour 2026 David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026 コンサート詳細とツアー全日程はこちら＞ https://x.gd/H99kE 日時: 2026年6月6日(土) Date: June 6 (Sat), 2026 Open / Sta...

emrecords [大阪編]《Drive Time》Japan Tour 2026 David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) Japan Tour 2026 コンサート詳細とツアー全日程はこちら＞ https://x.gd/H99kE 日時: 2026年6月6日(土) Date: June 6 (Sat), 2026 Open / Start 19:00 主催：エム・レコード / DELI 会場: DELI Venue: DELI アクセス：大阪市西区立売堀1-12-17 大阪メトロ・四ツ橋線　本町駅23番出口より徒歩3分 Access: 1-12-7 Itachibori, Nishi-ku, Japan Osaka Metro Yotsubashi Line, 3 minutes on foot from Exit 23 of Honmachi Station Google Map: https://maps.app.goo.gl/xxm5CsNcU8hV9h5YA 入場料（当日券のみ）3000円 + D Charge: 3000JPY + D ※ツアー会場限定のスペシャルCDを用意しますのでお楽しみに！ ◾️出演 (Performer)： David Chesworth & Bill McDonald (Drive Time) ◾️大阪編・共演 (Guest Performer)： 岡村基紀 Motoki Okamura (odd eyes/Yan Konk) 兵庫県生まれ。エレキギターとアコースティックギターを演奏。ハードコアパンクバンド《odd eyes》や、鍵盤奏者とのデュオ《Yan Conk》のメンバー。最近、関西の関係者の間でつとに話題のアンプリファイド・ギターによるスモールサウンド・セットは必見です。 ◾️場内音楽 (Floor Music Selector)： NAKAM (FunTricks Records) 【コンサート概要】 70年代終わりのオーストラリアに出現したポストパンク・グループ、エッセンドン・エアポート（Essendon Airport）は、その確信犯的なキッチュさをもって、実験的なポストミニマル・ミュージックとひしゃげた電子ファンクを折衷した世界的にも稀有なバンドで、特殊音楽好きにとって神的な存在です。昨年、43年ぶりのニュー・アルバムを発表してファンを狂喜させた彼らですが、今回、同グループの創設者のひとりであるデイヴィッド・チェスワースが《ドライブ・タイム（Drive Time）》というユニットで日本ツアーを行います。 【《ドライブ・タイム》とは？】 チェスワース（synth+computer）とビル・マクドナルド（electric bass）によるコラボレーション・プロジェクト。もともと1984年にメルボルン大学の礼拝堂で行った2人の実験的なコンサートの録音に手を加え、2021年に発表されたアルバム『Drive Time』が再活動の契機となって、今回、初の日本ツアーを行うことになりました。 チェスワースは、オーストラリアの実験的アート・ミュージックの重要人物で、エッセンドンと同時期に制作された初期のソロ・アルバムから、90年代以降のアンサンブル作品、実験的なオペラ、大規模なインスタレーションなど活動は多岐にわたっています。特に彼のアンサンブル諸作は、ポストパンク、エキゾチック音楽からコンテンポラリー音楽まで幅広く親しまれる作品が揃っています。 マクドナルドは、フォー・アワーズ・スリープ名義でのソロ作や、エレクトロ・パンク界の重鎮オリー・オルセンやフィリップ・ブロフィーとのコラボレーションなどで活動を展開するベテラン・ベーシストです。 《ドライブ・タイム》の演奏は、コンセプト主導型作品であり、同時に空間音楽でもあり、電子音楽、サウンドアート、そしてアブストラクト・ポップの間に位置する曖昧な空間に存在しています。そこでは反復が物語となり、微妙な変化が感情的な重みを帯びます。ミニマルでありながら重層的な彼らの演奏は、没入感があり、遊び心に満ち、繊細なニュアンスとともに聴く者を一見シンプルな中に潜む複雑さへと誘います。]]>https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1917437552026-05-06T16:51:31+09:002026-05-06T08:07:37Z2026-05-06T07:51:31Z

Compuma『senshin（専心）』[Japan: Something About LTD CDR 007, 2026年] Mix CD-R 『jimoku（耳目）』(2025)と対をなすコンピューマさん新作ミックスCD-R題して『senshin（専心）』。何らかの呼吸音のような唸る風のような自然界の「氣」を感じさせる音を延々と継ぎ...

emrecordshttps://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1917237142026-05-04T13:35:31+09:002026-05-04T04:51:06Z2026-05-04T04:35:31Z

AGYOU『same』[Japan: Kumaru-004, 2010年] CD 2010年CD　未開封新品ストック ＝ご予約受付中：発送は5月中旬あたりとお考え下さい＝ 最近、音楽シーンにカムバックした現MeNeMことShabushabu（しゃぶしゃぶ）さんと、neco眠る＞ダダリズム＞ヂナルヅム＞七円体...

emrecordshttps://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1914804872026-04-16T17:58:14+09:002026-04-16T08:58:14Z2026-04-16T08:58:14Z

Cora Cora Siegmar Fricke / A Thunder Orchestra『Energy is Eternal Delight』[Japan: Calax 001, 2023年] 2LP Calax Records第一弾リリース！ドイツの実験・電子音楽アーティスト、ジークマー・フリッケとア・サンダー・オーケストラが1990年に出したほとんど誰...

emrecordsCora Cora Siegmar Fricke / A Thunder Orchestra『Energy is Eternal Delight』[Japan: Calax 001, 2023年] 2LP Calax Records第一弾リリース！ドイツの実験・電子音楽アーティスト、ジークマー・フリッケとア・サンダー・オーケストラが1990年に出したほとんど誰も知らない激レアなスプリットカセットのVINYL化。実は両者、作風というか音楽的趣旨が近いため非常に相性が良く、説明されなければ同一アーティストと思われるかも。 【公式案内】 Calax Recordsの第一弾リリースは、ジークマー・フリッケとA Thunder Orchestraの共作カセットテープ「Energy Is Eternal Delight」の再発盤です。オリジナルは1991年にカセットテープのみでリリースされましたが、今回、ジークマー・フリッケの未発表曲2曲を収録したダブルLPで再リリースします。 ドイツを拠点とするジークマー・フリッケは、80年代初頭から音楽制作に取り組んでいます。当時、彼はラジオから音源を録音し、それをサンプリング、加工、再構成することで、他に類を見ない独特のリズムとスタイルを持つディスコ・コラージュを生み出しました。また、1984年からはビジュアル・コラージュの制作も継続的に行っています。彼の最近のコラージュ作品の一つは、今回のCALAX盤のジャケットに使用されています。2001年以降、ジークマー・フリッケは主に実験的なプロジェクト「Pharmakustik」に専念しています。 A Thunder Orchestraは、アンビエント、エレクトロニック・ウェーブ、インダストリアル・ミュージックを専門とする80年代のカルト・アーティストで、Danton’s Voice、White House White、A Thunder Orchestra、Ratbauなど複数の名義で作品を発表してきました。 今回のリリースにあたり、A Thunder Orchestraのジークマー・フリッケ、そしてオリジナル作品をリリースしたレーベルSPHのオーナーであるフェルナンドにインタビューを行いました。独占インタビューは、当ウェブサイト（calaxrecords.com）でご覧いただけます。 The first release on Calax Records is a re-release of the tape “Energy Is Eternal Delight”, co-released by Siegmar Fricke and A Thunder Orchestra. Although the original material was released exclusively on cassette in 1991 we re-release this album on double-vinyl with two unreleased tracks by Siegmar Fricke. Siegmar Fricke, based in Germany, has been working on music since the early 80s. At that time, he recorded sounds from the radio which were then sampled, transformed and recombined to rhythmic disco-collages of very unique nature and incomparable style. Moreover he has been continuously working on visual collages since 1984. One of his recent collages was used as artwork on the sleeve-front of our CALAX-release. Since 2001 Siegmar Fricke has been mainly concentrating on his experimental project Pharmakustik. A Thunder Orchestra is cult-artist from the 80s, who specialized in ambient, electronic wave and industrial music and who released them under several names: Danton’s Voice, White House White, A Thunder Orchestra and Ratbau. For this release, we interviewed Siegmar Fricke, A Thunder Orchestra and also Fernando who is the label owner of SPH-label on which the original work was released. The exclusive interview is presented on our website (calaxrecords.com). ]]>https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1914800032026-04-16T17:43:28+09:002026-04-17T02:48:50Z2026-04-16T08:43:28Z

Cora Cora Cora『Cora』[Japan: Calax 002, 2023年] 2LP あのAlvin Curranも参加したという情報のある1982年の激々レアなカセットの公式再発かつボーナストラックを付けた拡張版2LP。オランダのセックス・エデュケーター（？？）兼パフォーマー、コーラ・エメンスの...

emrecordsCora Cora Cora『Cora』[Japan: Calax 002, 2023年] 2LP あのAlvin Curranも参加したという情報のある1982年の激々レアなカセットの公式再発かつボーナストラックを付けた拡張版2LP。オランダのセックス・エデュケーター（？？）兼パフォーマー、コーラ・エメンスのソロ作品で、原始的な打ち込みと簡素なシンセサイザー＋コーラの妖艶なウィスパリング・ヴォイスが織りなす非常に怪しげな電子音楽作品。現音・電子音楽界のアマンダ・レアか！？一応、フルクサス物件にも属するもよう。Calax仕事をを知らしめるきっかけとなったリリース第二弾で、版元のラストストックを滑り込みで入手！お早めに。 【公式案内】 コーラ・エメンスは、オランダを拠点に活動するセックス・エデュケーター兼パフォーマーです。この再発された実験音楽作品は、1980年代にコーラの元パートナーであり、フルクサスの創始者の一人であるウィレム・デ・リダーが、オランダでコーラのホームスタジオ録音を基にコンパイルしたものです。 今回、ボーナストラック「Earplay」を追加収録したダブルLP盤（オリジナルはラジオ・アート・ファウンデーションのカセットテープでリリース）として発売されます。あらゆるフォーマットでの再リリースは今回が初めてです。 オリジナルテープのミックスはウィレム・デ・リダーが担当しました。 アーカイブカセットは現在、アムステルダムのアラルド・ピアソン美術館のサウンドアーカイブに所蔵されています。 Cora Emens is a sex educator and performer based in the Netherlands. This re-issued work of experimental music was compiled in the 80s by Cora's ex-partner, Willem de Ridder (one of the founders of Fluxus) in the Netherlands from the home studio recordings of Cora. Now available in double LP form (originally released on a Radio Art Foundation cassette) with an additional bonus track 'Earplay'. This is the first time it's been re- released in any format. The original tape was mixed by Willem de Ridder. The archive cassette now resides in the sound archives of the Allard Pierson Museum in Amsterdam. ]]>https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1914796042026-04-16T17:25:04+09:002026-04-19T04:37:10Z2026-04-16T08:25:04Z

Paravents et miroirs, une ceremonie The Dead Mauriacs Simon Fisher Turner『Eyes and Ears』[Japan: Calax 003, 2023年] カセット 近年はもっぱらサウンドアート系作品を制作しているサイモン・フィッシャー・ターナーとCalaxチームがコラボレーションした映像...

emrecordsParavents et miroirs, une ceremonie The Dead Mauriacs Simon Fisher Turner『Eyes and Ears』[Japan: Calax 003, 2023年] カセット 近年はもっぱらサウンドアート系作品を制作しているサイモン・フィッシャー・ターナーとCalaxチームがコラボレーションした映像プロジェクト「Eyes and Ears」のため、ターナーが作曲制作した音源を記念にカセットで出版したもの。パウチに真空パックした洒落た体裁で、同内容ですが幾つか写真違い有り（種類はお選び頂けません）。 【公式案内】 このプロジェクトは、「Eyes And Ears」というコラボレーションビデオプロジェクトとして始まりました。サイモン・フィッシャー・ターナー作曲の音楽と、Calax Recordsのメンバーによる短編映像を組み合わせたもので、その後、新たに書き下ろされた楽曲を収録したカセットテープとして再構成されました。 このカセットテープは300本限定で、ブックレットが付属し、各カセットにはサイモン・フィッシャー・ターナーによる異なるアートワークが施されています。 The project began as a collaborative video project called "Eyes And Ears," combining music composed by Simon Fisher Turner with a short film by members of Calax Records, which was then reassembled into a cassette tape with newly written music. The cassette tape is limited to 300 copies with a booklet and each cassette has a different artwork by Simon Fisher Turner. 1: ANGEL SONG JULY 25.7.22.（06:18） music for a short film “Angel Song” by Lili Sumner. A2: Acceleration （02:46） with the Elysian collective. A3: Two of the three （02:58） from a video project with Calax Records, "Eyes And Ears." A4: PURR（01:29） from a video project with Calax Records, "Eyes And Ears." A5: Fragmented wind（04:13） from a video project with Calax Records, "Eyes And Ears." A6: Sandro Kopp Studio Night mix extract （05:25） music for Eye Portraits, an exhibition by Kopp in NYC 2019. sounds recorded from his studio in Scotland. A7: Berlin Peek.（09:22） SFT demo version for possible live concerts with the Elysian collective of the film “Symphony of a great City.” by Walter Ruttman. B1: fresh dream 387651245 （03:07） from a video project with Calax Records, "Eyes And Ears." B2: MUDLARKING extract (04:13） from an unfinished film by Chris Newby B3: summiting 111. （10:06） a live demo for solo concerts. 2022. B4: 4CALAX （12:17） a live demo of UK concerts 2022. ]]>https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=1914793972026-04-16T17:12:08+09:002026-04-17T02:45:37Z2026-04-16T08:12:08Z

Paravents et miroirs, une ceremonie The Dead Mauriacs The Dead Mauriacs『Paravents et miroirs, une cérémonie』[Japan: Calax 004, 2023年] LP オリヴィエ・プリウールを中心としたフランスの拠点の流動的コレクティブ、ザ・デッド・モーリアックス...

emrecordsParavents et miroirs, une ceremonie The Dead Mauriacs The Dead Mauriacs『Paravents et miroirs, une cérémonie』[Japan: Calax 004, 2023年] LP オリヴィエ・プリウールを中心としたフランスの拠点の流動的コレクティブ、ザ・デッド・モーリアックスの2023年作品。レス・バクスターやマーティン・デニーを筆頭に米国発の一大音楽ムーヴメントとなったエキゾチック・ミュージックを、2000年代より再解釈して批評的に展開・拡張。自ら「エキゾチカ・コンクレート」と説明するその音楽は、フィールドレコーディングと世界各国地域の楽器演奏を混ぜ込み、マーティン・デニーと実験的テープ音楽が同居したようなサウンドスケープ作品で、本作『Paravents et miroirs...』はまさにその典型的な内容。ゼロ年代後半からリリースを重ねる多作な彼らですが、ほとんどCD-R作品かカセット形態のため今回のLPは非常に貴重。限定300枚。 【公式案内】 ザ・デッド・モーリアックスは、フランス人アーティスト、オリヴィエ・プリウールによるプロジェクトで、ライブ・サウンドトラック『Paravents et miroirs, une cérémonie』はLPとしてリリースされます。 ザ・デッド・モーリアックスは、自らの音楽を「エキゾチカ・コンクレート」と表現しています。彼らの音楽は、プリウールが日々録音したフィールドレコーディングに加え、ピアノ、インドのハーモニウム、ヴァイオリン、ウクレレ、ディジュリドゥ、木片、ガラス片、紙片、金属板など、多様な音源で構成されています。また、このアルバムは、1950年代に活躍したレス・バクスターやアーサー・ライマンといったミュージシャンやアレンジャーによるエキゾチカ・ミュージックのサンプリングを駆使した、40分にも及ぶ壮大なサウンド・コラージュでもあります。 「エキゾチカは、1950年代にレス・バクスターやアーサー・ライマンといったミュージシャンや編曲家によってアメリカで生まれた音楽ジャンル、あるいはサブジャンルです。鳥の鳴き声が鳥の歌を模倣し、波の音が聞こえるなど、現実には存在しなかった世界やイメージを描いた、特に北米における西洋の幻想音楽であるがゆえに、この音楽は非凡なものです。それは、マスツーリズム、マスエンターテイメント、消費主義と結びついた音楽です。アーサー・ライマンはワイキキで10年間で約30枚のレコードを録音しました。彼のバンドは、毎晩演奏していたホテルのオーナーが所有する、ジオデシック・ドームの下で演奏し、録音しました。騒音を避けるため、彼らは夜間に演奏を行ったのです。それは、極めて素朴でありながら、同時に完全に欠陥のある音楽です。だからこそ、魅惑的で知的に興味深いのです。今日では容易に批判される音楽かもしれませんが、1960年代や1970年代のイタリア映画音楽のように、それ自体が一つの想像上の世界なのです。」 （カラックスのインタビューからの抜粋） デッド・モーリアックスは音楽活動だけでなく、映像や絵画など、幅広いクリエイティブな活動にも携わっています。このLPのアートワークもデッド・モーリアックス自身が手掛けました。さらに、製品内部にはモーリアックスへの8ページにわたるインタビューと、彼の素晴らしい作品集が収録されています。 The Dead Mauriacs is the project of French artist Olivier Prieur, and "Paravents et miroirs, une cérémonie" is a live The soundtrack will be issued as an LP. The Dead Mauriacs describe their music as "Exotica Concrete". The Dead Mauriacs' music is composed of field recordings he made on a daily basis, as well as a diverse collection of sounds, including piano, Indian harmonium, violin, ukulele, didgeridoo, pieces of wood, glass, paper, and metal plates. The album is also a spectacular 40-minute sound collage, assembled by sampling Exotica music represented by musicians and arrangers such as Les Baxter and Arthur Lyman, who were active in the 1950s. "Exotica is a musical genre or sub-genre that emerged in the 1950s in the United States with musicians and arrangers like Les Baxter or Arthur Lyman. It is an extraordinary music because it is false: bird calls imitate bird songs, you can hear the sound of the waves, it is a Western fantasy, particularly North American, of a world and an imagery that never existed. It is a music associated with mass tourism, mass entertainment, consumerism. Arthur Lyman recorded about 30 records in 10 years in Waikiki. With his band, they played and recorded under a geodesic aluminum dome. The dome belonged to the owner of the hotel he played for every night. They did this at night to avoid noise. It's music that is both profoundly naive and totally flawed. In this, it is seductive and intellectually interesting. It is music that could easily be criticized today, but it is an imaginary in itself, like the Italian film music of the 1960s and 1970s." (Excerpt from the calax's interview) The Dead Mauriacs are not only involved in music, but also in a wide range of other creative endeavors, including video and painting. The Dead Mauriacs also did the artwork of this LP. The inside of the product is also accompanied by an 8-page interview with Mauriacs and compiled his amazing artworks. ]]>