https://emrecords.shop-pro.jp/ エム・レコードは1998年に誕生した南大阪を拠点に活動する音楽レーベルです。 ja Color Me Shop!pro https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=191480487 Cora Cora Siegmar Fricke / A Thunder Orchestra『Energy is Eternal Delight』[Japan: Calax 001, 2023年] 2LP Calax Records第一弾リリース！ドイツの実験・電子音楽アーティスト、ジークマー・フリッケとア・サンダー・オーケストラが1990年に出したほとんど誰... Cora Cora Siegmar Fricke / A Thunder Orchestra『Energy is Eternal Delight』[Japan: Calax 001, 2023年] 2LP Calax Records第一弾リリース！ドイツの実験・電子音楽アーティスト、ジークマー・フリッケとア・サンダー・オーケストラが1990年に出したほとんど誰も知らない激レアなスプリットカセットのVINYL化。実は両者、作風というか音楽的趣旨が近いため非常に相性が良く、説明されなければ同一アーティストと思われるかも。 【公式案内】 Calax Recordsの第一弾リリースは、ジークマー・フリッケとA Thunder Orchestraの共作カセットテープ「Energy Is Eternal Delight」の再発盤です。オリジナルは1991年にカセットテープのみでリリースされましたが、今回、ジークマー・フリッケの未発表曲2曲を収録したダブルLPで再リリースします。 ドイツを拠点とするジークマー・フリッケは、80年代初頭から音楽制作に取り組んでいます。当時、彼はラジオから音源を録音し、それをサンプリング、加工、再構成することで、他に類を見ない独特のリズムとスタイルを持つディスコ・コラージュを生み出しました。また、1984年からはビジュアル・コラージュの制作も継続的に行っています。彼の最近のコラージュ作品の一つは、今回のCALAX盤のジャケットに使用されています。2001年以降、ジークマー・フリッケは主に実験的なプロジェクト「Pharmakustik」に専念しています。 A Thunder Orchestraは、アンビエント、エレクトロニック・ウェーブ、インダストリアル・ミュージックを専門とする80年代のカルト・アーティストで、Danton’s Voice、White House White、A Thunder Orchestra、Ratbauなど複数の名義で作品を発表してきました。 今回のリリースにあたり、A Thunder Orchestraのジークマー・フリッケ、そしてオリジナル作品をリリースしたレーベルSPHのオーナーであるフェルナンドにインタビューを行いました。独占インタビューは、当ウェブサイト（calaxrecords.com）でご覧いただけます。 The first release on Calax Records is a re-release of the tape “Energy Is Eternal Delight”, co-released by Siegmar Fricke and A Thunder Orchestra. Although the original material was released exclusively on cassette in 1991 we re-release this album on double-vinyl with two unreleased tracks by Siegmar Fricke. Siegmar Fricke, based in Germany, has been working on music since the early 80s. At that time, he recorded sounds from the radio which were then sampled, transformed and recombined to rhythmic disco-collages of very unique nature and incomparable style. Moreover he has been continuously working on visual collages since 1984. One of his recent collages was used as artwork on the sleeve-front of our CALAX-release. Since 2001 Siegmar Fricke has been mainly concentrating on his experimental project Pharmakustik. A Thunder Orchestra is cult-artist from the 80s, who specialized in ambient, electronic wave and industrial music and who released them under several names: Danton’s Voice, White House White, A Thunder Orchestra and Ratbau. For this release, we interviewed Siegmar Fricke, A Thunder Orchestra and also Fernando who is the label owner of SPH-label on which the original work was released. The exclusive interview is presented on our website (calaxrecords.com). ]]> 2026-04-16T17:58:14+09:00 emrecords https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=191480003 Cora Cora Cora『Cora』[Japan: Calax 002, 2023年] 2LP あのAlvin Curranも参加したという情報のある1982年の激々レアなカセットの公式再発かつボーナストラックを付けた拡張版2LP。オランダのセックス・エデュケーター（？？）兼パフォーマー、コーラ・エメンスの... Cora Cora Cora『Cora』[Japan: Calax 002, 2023年] 2LP あのAlvin Curranも参加したという情報のある1982年の激々レアなカセットの公式再発かつボーナストラックを付けた拡張版2LP。オランダのセックス・エデュケーター（？？）兼パフォーマー、コーラ・エメンスのソロ作品で、原始的な打ち込みと簡素なシンセサイザー＋コーラの妖艶なウィスパリング・ヴォイスが織りなす非常に怪しげな電子音楽作品。現音・電子音楽界のアマンダ・レアか！？一応、フルクサス物件にも属するもよう。Calax仕事をを知らしめるきっかけとなったリリース第二弾で、版元のラストストックを滑り込みで入手！お早めに。 【公式案内】 コーラ・エメンスは、オランダを拠点に活動するセックス・エデュケーター兼パフォーマーです。この再発された実験音楽作品は、1980年代にコーラの元パートナーであり、フルクサスの創始者の一人であるウィレム・デ・リダーが、オランダでコーラのホームスタジオ録音を基にコンパイルしたものです。 今回、ボーナストラック「Earplay」を追加収録したダブルLP盤（オリジナルはラジオ・アート・ファウンデーションのカセットテープでリリース）として発売されます。あらゆるフォーマットでの再リリースは今回が初めてです。 オリジナルテープのミックスはウィレム・デ・リダーが担当しました。 アーカイブカセットは現在、アムステルダムのアラルド・ピアソン美術館のサウンドアーカイブに所蔵されています。 Cora Emens is a sex educator and performer based in the Netherlands. This re-issued work of experimental music was compiled in the 80s by Cora's ex-partner, Willem de Ridder (one of the founders of Fluxus) in the Netherlands from the home studio recordings of Cora. Now available in double LP form (originally released on a Radio Art Foundation cassette) with an additional bonus track 'Earplay'. This is the first time it's been re- released in any format. The original tape was mixed by Willem de Ridder. The archive cassette now resides in the sound archives of the Allard Pierson Museum in Amsterdam. ]]> 2026-04-16T17:43:28+09:00 emrecords https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=191479604 Paravents et miroirs, une ceremonie The Dead Mauriacs Simon Fisher Turner『Eyes and Ears』[Japan: Calax 003, 2023年] カセット 近年はもっぱらサウンドアート系作品を制作しているサイモン・フィッシャー・ターナーとCalaxチームがコラボレーションした映像... Paravents et miroirs, une ceremonie The Dead Mauriacs Simon Fisher Turner『Eyes and Ears』[Japan: Calax 003, 2023年] カセット 近年はもっぱらサウンドアート系作品を制作しているサイモン・フィッシャー・ターナーとCalaxチームがコラボレーションした映像プロジェクト「Eyes and Ears」のため、ターナーが作曲制作した音源を記念にカセットで出版したもの。パウチに真空パックした洒落た体裁で、同内容ですが幾つか写真違い有り（種類はお選び頂けません）。 【公式案内】 このプロジェクトは、「Eyes And Ears」というコラボレーションビデオプロジェクトとして始まりました。サイモン・フィッシャー・ターナー作曲の音楽と、Calax Recordsのメンバーによる短編映像を組み合わせたもので、その後、新たに書き下ろされた楽曲を収録したカセットテープとして再構成されました。 このカセットテープは300本限定で、ブックレットが付属し、各カセットにはサイモン・フィッシャー・ターナーによる異なるアートワークが施されています。 The project began as a collaborative video project called "Eyes And Ears," combining music composed by Simon Fisher Turner with a short film by members of Calax Records, which was then reassembled into a cassette tape with newly written music. The cassette tape is limited to 300 copies with a booklet and each cassette has a different artwork by Simon Fisher Turner. 1: ANGEL SONG JULY 25.7.22.（06:18） music for a short film “Angel Song” by Lili Sumner. A2: Acceleration （02:46） with the Elysian collective. A3: Two of the three （02:58） from a video project with Calax Records, "Eyes And Ears." A4: PURR（01:29） from a video project with Calax Records, "Eyes And Ears." A5: Fragmented wind（04:13） from a video project with Calax Records, "Eyes And Ears." A6: Sandro Kopp Studio Night mix extract （05:25） music for Eye Portraits, an exhibition by Kopp in NYC 2019. sounds recorded from his studio in Scotland. A7: Berlin Peek.（09:22） SFT demo version for possible live concerts with the Elysian collective of the film “Symphony of a great City.” by Walter Ruttman. B1: fresh dream 387651245 （03:07） from a video project with Calax Records, "Eyes And Ears." B2: MUDLARKING extract (04:13） from an unfinished film by Chris Newby B3: summiting 111. （10:06） a live demo for solo concerts. 2022. B4: 4CALAX （12:17） a live demo of UK concerts 2022. ]]> 2026-04-16T17:25:04+09:00 emrecords https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=191479397 Paravents et miroirs, une ceremonie The Dead Mauriacs The Dead Mauriacs『Paravents et miroirs, une cérémonie』[Japan: Calax 004, 2023年] LP オリヴィエ・プリウールを中心としたフランスの拠点の流動的コレクティブ、ザ・デッド・モーリアックス... Paravents et miroirs, une ceremonie The Dead Mauriacs The Dead Mauriacs『Paravents et miroirs, une cérémonie』[Japan: Calax 004, 2023年] LP オリヴィエ・プリウールを中心としたフランスの拠点の流動的コレクティブ、ザ・デッド・モーリアックスの2023年作品。レス・バクスターやマーティン・デニーを筆頭に米国発の一大音楽ムーヴメントとなったエキゾチック・ミュージックを、2000年代より再解釈して批評的に展開・拡張。自ら「エキゾチカ・コンクレート」と説明するその音楽は、フィールドレコーディングと世界各国地域の楽器演奏を混ぜ込み、マーティン・デニーと実験的テープ音楽が同居したようなサウンドスケープ作品で、本作『Paravents et miroirs...』はまさにその典型的な内容。ゼロ年代後半からリリースを重ねる多作な彼らですが、ほとんどCD-R作品かカセット形態のため今回のLPは非常に貴重。限定300枚。 【公式案内】 ザ・デッド・モーリアックスは、フランス人アーティスト、オリヴィエ・プリウールによるプロジェクトで、ライブ・サウンドトラック『Paravents et miroirs, une cérémonie』はLPとしてリリースされます。 ザ・デッド・モーリアックスは、自らの音楽を「エキゾチカ・コンクレート」と表現しています。彼らの音楽は、プリウールが日々録音したフィールドレコーディングに加え、ピアノ、インドのハーモニウム、ヴァイオリン、ウクレレ、ディジュリドゥ、木片、ガラス片、紙片、金属板など、多様な音源で構成されています。また、このアルバムは、1950年代に活躍したレス・バクスターやアーサー・ライマンといったミュージシャンやアレンジャーによるエキゾチカ・ミュージックのサンプリングを駆使した、40分にも及ぶ壮大なサウンド・コラージュでもあります。 「エキゾチカは、1950年代にレス・バクスターやアーサー・ライマンといったミュージシャンや編曲家によってアメリカで生まれた音楽ジャンル、あるいはサブジャンルです。鳥の鳴き声が鳥の歌を模倣し、波の音が聞こえるなど、現実には存在しなかった世界やイメージを描いた、特に北米における西洋の幻想音楽であるがゆえに、この音楽は非凡なものです。それは、マスツーリズム、マスエンターテイメント、消費主義と結びついた音楽です。アーサー・ライマンはワイキキで10年間で約30枚のレコードを録音しました。彼のバンドは、毎晩演奏していたホテルのオーナーが所有する、ジオデシック・ドームの下で演奏し、録音しました。騒音を避けるため、彼らは夜間に演奏を行ったのです。それは、極めて素朴でありながら、同時に完全に欠陥のある音楽です。だからこそ、魅惑的で知的に興味深いのです。今日では容易に批判される音楽かもしれませんが、1960年代や1970年代のイタリア映画音楽のように、それ自体が一つの想像上の世界なのです。」 （カラックスのインタビューからの抜粋） デッド・モーリアックスは音楽活動だけでなく、映像や絵画など、幅広いクリエイティブな活動にも携わっています。このLPのアートワークもデッド・モーリアックス自身が手掛けました。さらに、製品内部にはモーリアックスへの8ページにわたるインタビューと、彼の素晴らしい作品集が収録されています。 The Dead Mauriacs is the project of French artist Olivier Prieur, and "Paravents et miroirs, une cérémonie" is a live The soundtrack will be issued as an LP. The Dead Mauriacs describe their music as "Exotica Concrete". The Dead Mauriacs' music is composed of field recordings he made on a daily basis, as well as a diverse collection of sounds, including piano, Indian harmonium, violin, ukulele, didgeridoo, pieces of wood, glass, paper, and metal plates. The album is also a spectacular 40-minute sound collage, assembled by sampling Exotica music represented by musicians and arrangers such as Les Baxter and Arthur Lyman, who were active in the 1950s. "Exotica is a musical genre or sub-genre that emerged in the 1950s in the United States with musicians and arrangers like Les Baxter or Arthur Lyman. It is an extraordinary music because it is false: bird calls imitate bird songs, you can hear the sound of the waves, it is a Western fantasy, particularly North American, of a world and an imagery that never existed. It is a music associated with mass tourism, mass entertainment, consumerism. Arthur Lyman recorded about 30 records in 10 years in Waikiki. With his band, they played and recorded under a geodesic aluminum dome. The dome belonged to the owner of the hotel he played for every night. They did this at night to avoid noise. It's music that is both profoundly naive and totally flawed. In this, it is seductive and intellectually interesting. It is music that could easily be criticized today, but it is an imaginary in itself, like the Italian film music of the 1960s and 1970s." (Excerpt from the calax's interview) The Dead Mauriacs are not only involved in music, but also in a wide range of other creative endeavors, including video and painting. The Dead Mauriacs also did the artwork of this LP. The inside of the product is also accompanied by an 8-page interview with Mauriacs and compiled his amazing artworks. ]]> 2026-04-16T17:12:08+09:00 emrecords https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=191477214 M.A.L. Daniel Malempré Daniel Malempré (M.A.L.)『M.A.L. (Daniel Malempré)』[Japan: Calax 005, 2024年] カセット＋冊子 《M.A.L.》名義の諸作がDIY音楽マニア＆コレクターに知られる（Vinyl-On-Demendで編集版が出た）ベルギーのギタリスト・宅... M.A.L. Daniel Malempré Daniel Malempré (M.A.L.)『M.A.L. (Daniel Malempré)』[Japan: Calax 005, 2024年] カセット＋冊子 《M.A.L.》名義の諸作がDIY音楽マニア＆コレクターに知られる（Vinyl-On-Demendで編集版が出た）ベルギーのギタリスト・宅録音楽家ダニエル・マレンプレの未発表音源集が東京の新鋭《Calax》より驚きの限定リリース。 マレンプレはKosmoseというロックバンドで70年代から活動をはじめたようで、Alain Neffe（と盟友Bene Gesserit）が起こしたベルギーのマイクロインディー・レーベル《Insane Music》に広くコミットし、おびただしいタイトル数を誇る変な音楽カセット群の量産をサポート。結果、何が何やら整理困難な自身の音楽バイオ状況を作ることに成功し（？）ほとんど年代という縛りを超越してしまった感が。Daniel Malempréの『M.A.L.』なのか、M.A.L.の『Daniel Malempré』かよくわからない本作は、近年の未発表録音と聴くことも困難な初期のレア音源を編纂した一個人史をなぞるような作品集。内容がまた良いんだこれが！彼の最新のインタビュー、珍しいカセットの写真等を掲載した冊子付き（紙の色はお選び頂けません）。渋い良い仕事！ ]]> 2026-04-16T16:04:20+09:00 emrecords https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=191476557 ИМА (イマ) KiMiMi KiMiMi『ИМА』[Japan: Conatala/Calax Conatala-010CD/Calax-006CD, 2026年] CD ＝作品仕様＝ + 大判インサート折り込み + 見開き紙ジャケット 劇伴音楽も手がける特殊音楽家、大野慎矢のソロプロジェクト《KiMiMi（キミミ）》のニューアル... ИМА (イマ) KiMiMi KiMiMi『ИМА』[Japan: Conatala/Calax Conatala-010CD/Calax-006CD, 2026年] CD ＝作品仕様＝ + 大判インサート折り込み + 見開き紙ジャケット 劇伴音楽も手がける特殊音楽家、大野慎矢のソロプロジェクト《KiMiMi（キミミ）》のニューアルバムがConatalaとCalaxのダブルネームで登場。（簡単には）形容不能・説明不能の奇怪な音楽を日々探し求め、それを生き甲斐に一喜一憂する我々のためにある素晴らしい作品！けっこう時間がかかったようですが晴れて発表されました。MUST!!! 【公式案内】 音楽家・大野慎矢によるソロ・プロジェクト KiMiMi が、東京・三田に位置する建築家・岡啓輔による20年のセルフビルド建築「蟻鱒鳶ル」に宿る時間の層と人々の気配を音として掬い上げ、音楽として再構築した作品『ИМА（イマ）』。 ブルガリアで学んだガイダ（バグパイプの祖先楽器）を軸に、多彩な楽器を自在に操るマルチ奏者のKiMiMiは、これまで旅先で録りためた生活の痕跡や民俗的な旋律を宅録というスケールに持ち帰り、カセットテープ作品や舞台音楽などを通して幻想的なフォークロア音響を紡いできました。 その音楽活動の傍ら、「蟻鱒鳶ル」の建築作業にも参加し、現場で響くハンマーや鉄骨の音、昼休みの雑談、誰かが奏でた楽器の旋律、通りを走る車の音などを記録してきました。 2022年末からは、この建築を題材にしたZINE『月刊 蟻鱒鳶ル売り鱒』が始動。KiMiMiは毎号寄せる音楽作品にこれらの録音を取り入れ、ガイダをはじめ、アコーディオン、ギター、笛、ウクレレ、ピアノ、足踏みオルガン、鍵盤ハーモニカ、シロフォンなどの生楽器、そしてシンセサイザーの音を重ね合わせながら、現場の湿度や呼吸が刻まれたサウンドスケープを形にしています。 KiMiMiの創作は、計画的な構築よりも、偶然や直感、そして時間の流れに委ねる姿勢に貫かれています。断片的な録音を重ね、時間を置き、再び掘り起こす。その繰り返しの中で、音楽が自然と形を成していきます。それはまさに、あらかじめ図面を用意せず即興的に層を重ねあわせ、つくりあげられていった蟻鱒鳶ルのプロセスと共鳴します。 『ИМА（イマ）』は、KiMiMiの音の旅の現在地であり、建築と音楽、記録と創作、個と共同体の境界を軽やかに越えていく試みです。都市の喧騒、手作業の静けさ、笑い声、蟻鱒鳶ルの現場に響くあらゆる音たちが、KiMiMiの音楽と溶け合い、人が生きる時間そのものを映し出しています。 KiMiMi, the solo project of musician Shinya Ohno, presents ИМА (Ima), a work that gathers and reassembles into music the layered passage of time and traces of human presence embedded within Arimasutobiru, architect Keisuke Oka’s self-built architectural project in Mita, Tokyo, constructed over the course of 20 years. Centered around the gaida—an ancestral bagpipe instrument that Ohno studied in Bulgaria—KiMiMi is a multi-instrumentalist who freely moves between a wide range of instruments. Through cassette releases, stage music, and other works, KiMiMi has created a dreamlike folkloric sound world, bringing home recordings of everyday life and folk melodies collected during travels and transforming them within the intimate scale of home recording. Alongside these musical activities, KiMiMi also took part in the construction of Arimasutobiru, documenting the sounds that filled the site: hammers striking steel frames, lunchtime conversations, melodies played by someone on an instrument, and the sounds of cars passing by on the street. At the end of 2022, the zine series Monthly Arimasutobiru Urimasu began, using the building as its central subject. For each issue, KiMiMi incorporated these recordings into new musical pieces, layering them with live instruments such as gaida, accordion, guitar, flute, ukulele, piano, pump organ, melodica, and xylophone, as well as synthesizers, shaping soundscapes that carry the humidity and breath of the site itself. KiMiMi’s creative practice is guided less by deliberate construction than by chance, intuition, and surrender to the passage of time. Fragments of recordings are layered, left to rest, and later unearthed again. Through this repetition, the music gradually takes shape of its own accord. In this way, the process resonates deeply with that of Arimasutobiru itself—a structure built improvisationally, layer upon layer, without relying on predetermined blueprints. ИМА (Ima) marks the current point in KiMiMi’s journey through sound, while also serving as an attempt to move fluidly across the boundaries between architecture and music, documentation and creation, the individual and the collective. The noise of the city, the quietness of manual labor, laughter, and the many sounds that echo through the Arimasutobiru site all merge with KiMiMi’s music, reflecting time itself as it is lived by human beings. ]]> 2026-04-16T15:26:11+09:00 emrecords https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=191473931 The Habit Go Hirano Go Hirano（平野 剛）『The Habit』[Japan: Black Editions/Conatala, BE-1011/Conatala-005, 2026年] LP ＝作品仕様＝ + インナースリーブ付き + シュリンク封入 P.S.F関連作をVINYL化するブラックエディションと下北沢ピアノラ・レコー... The Habit Go Hirano Go Hirano（平野 剛）『The Habit』[Japan: Black Editions/Conatala, BE-1011/Conatala-005, 2026年] LP ＝作品仕様＝ + インナースリーブ付き + シュリンク封入 P.S.F関連作をVINYL化するブラックエディションと下北沢ピアノラ・レコードのレーベル、コナタラのダブルネーム・リリースで、2026年ベスト作の1枚にカウントしたい逸品！ 現フィルモア・レコード店主、平野剛は、かつて生悦住英夫率いたモダーンミュージックとそのレーベル《P.S.F》の広報誌のような音楽誌『G-Modern』でサイケデリック・レコードのレア盤を紹介していたコレクターで音楽マニア。しかし、同時に、P.S.Fから優れた作品を発表した素晴らしい音楽家であることは実は思ったほど知られていない。何故なら、怨念・情念が入り交じったようなP.S.Fの独特の「濃い」ラインアップ中では（音楽形式上では）異色中の異色の内容、装丁の美的趣味も含めて完全に浮いていた。そのピアノ即興を主体とした耽美的かつ幻想的、自然体の音楽は、昨今のアンビエント・ピアノ音楽ブームでようやく再認識されるに至った（と思う）。レコードフェアで馬鹿話をしている時の平野さんは実は偽名の別の人なのではないかと思ってしまいます（笑） 【公式案内】 30年以上にわたる活動の中で、ピアニスト・平野剛は日本のエクストリームなアンダーグラウンド・シーンにおいて、静かに人々を惹きつける音の世界を紡いできた異彩を放つ存在です。1990年代に頭角を現し、伝説的レコード店モダーンミュージックが運営していたPSF Recordsからの3枚のアルバムや自主リリース盤などを残しています。 その作品に共通するのは、技術的な完成度を追求するというよりも、その場に立ち上がる即興性と詩性を大切にしたものです。日常のささやかな瞬間に、儚い美しさを差し込むような音楽といえます。 『The Habit』は、2020年10月5日にPianola Recordsのアップライト・ピアノを使用して行われた公開録音を軸に、1980年代後半からカセットMTRに録りためられていた、シンセサイザーを用いた素描のような小品群を織り交ぜて構成されています。 ピアノ、ピアニカ、ウィンドチャイム、パーカッションといった最小限の楽器編成と控えめな音色によって、繊細な旋律が静かに、そしてゆっくりと紡がれていく。広がりのあるピアノの響きは、周囲の音と穏やかに交わりながら漂う。楽器の音だけを提示するのではなく、その場の空気や日常に潜む些細な気配までも丁寧に取り込み、「不完全さ」を生きた表現へと昇華している。 自然体から立ち上がる衝動をすくい上げる飾らない表現と、独自の感覚で環境を取り込む姿勢は、平野剛の変わらぬ美学です。『The Habit』には、長い年月と音に満ちた日々の重なりから育まれた、親密で旋律的な響きが静かに息づいている。 TRACK LIST Side A Echoes In The Sky Dawning The Habit Sleep Valley Side B Ripplemark 水の惑星 [Waterland] Gray Forest Berry It will be filled with birds singing someday ]]> 2026-04-16T12:31:56+09:00 emrecords https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=191341266 Aftershock Dubs [2026 repress] by Sheriff Lindo Sheriff Lindo『Aftershock Dub』[EM Records EM1122LP2, 2026年] LP 2026年5月29日発売予定。ご予約注文承ります。 オーストラリアのダブ・パイオニア、シェリフ・リンドの2ndアルバム『Aftershock Dubs』（20... Aftershock Dubs [2026 repress] by Sheriff Lindo Sheriff Lindo『Aftershock Dub』[EM Records EM1122LP2, 2026年] LP 2026年5月29日発売予定。ご予約注文承ります。 オーストラリアのダブ・パイオニア、シェリフ・リンドの2ndアルバム『Aftershock Dubs』（2014年）を、ご要望にお応えし12年ぶりアンコールプレス！リンド保安官のレゲエへの愛と知識とソウル・サイエンスが凝縮した、ダブの歴史における重要なピースとして国際的に評価された続『Ten Dubs』ダンスホールDUB傑作！ 『Aftershock Dubs』は、ダブの伝説的名盤として世界中で愛される『Ten Dubs That Shook the World』（1988年）以来、約25年ぶりとなる南半球のダブマスターの「第2のアルバム」として注目され、エム・レコードにとっても初のダンスホール仕様のリリースとなった記念すべき一枚です。1stアルバム以降、ほとんどリリースの無かったリンド保安官ですが、地元のサウンドシステム現場のため音楽制作を続けていました。本作は、自身の《4/5 Studios》で1990年から2005年にかけて録音されたダブプレート集で、スタジオの技巧を凝らした遊び心あふれる内容であり、非常に深い重低音が特徴の秘密兵器アルバムです。ジャマイカからも英国からも遠い土地で、このような発展を遂げ、何処にも似ていないダンスホールを確立していたことは驚異というより他はありません。オリジナル世代のルーツ・ファンから、デジタル、ニュールーツ世代に至るまで、幅広い層の頑固なベースミュージック愛好家を唸らせるヘビー級の内容は、最初から最後まで非の打ち所がないクオリティであると絶賛されています。 選曲は、サウンドシステム「タッチ・ザ・スカイ」のHigh-Cとトラックメーカー／エンジニアのRuv Bytesこと倉谷拓人。 ------------------------------- 一般にダブとはVo.入りの原曲があり、そのリズムをエフェクトなど施して強調させたものが主流だが、シェリフの場合は原曲など存在しない生粋のダブ・リズムに美点が置かれている。楽曲に登場する音はひとつひとつが厳選され、エフェクトが加わり、ほどよい「やり過ぎ」感には自然と首を振ってしまう。ジャマイカやUKのエンジニアに影響を受けたダブワイズは、オリジナリティーと十分な頑固さが加わり、今も実に耳新しい。この『アフターショック・ダブス』に刻まれた80-90年代のワン・ドロップ、初期デジタル・レゲエ、ステッパーなリズムなど、 その幅広さには彼のレゲエ／ダブへの惜しみない愛情を感じる。ロー・ボックスからどっしり押し出されるベースに加え、ホーン・ドライバーから発射される音の緻密さと奥行きは、彼ら一派によって豪州でサウンドシステムが稼働し始め、スペシャルをプレイして実験を重ねたことの大きな成果だと思う。長年かけて鍛えられた音源を聴くと、シェリフの「Me Deh Yah！」という声がはっきり聞こえる！ （宗重敦志 aka High-C） ＝作品仕様＝ + DLコード付き TRACKS: A1. Pull Back Riddim A2. What You Give (Inna Fire Style) A3. New Born Dub A4. Creepy Dub A5. Calamity B1. Yout Dem a Suffa B2. Creamy Dub B3. Pass the Sheriff his Straightjacket (Many Holes Version) B4. Headstepper ]]> 2026-04-07T14:39:17+09:00 emrecords https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=191245154 【4/12 コンサートのお知らせ】 出演： Takao 堂馬（mado + 荒井優作） 嶺川貴子 日時：4/12（日）15:00スタート 会場：SCOOL 東京都三鷹市下連雀3-33-6三京ユニオンビル5F 料金： 予約 3,000円 当日 3,500円 U25 2,500円（予約当日共に） GIF：浅... https://scool.jp/event/20260412/ ]]> 2026-04-03T13:55:30+09:00 emrecords https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=191208207 Daniel Lentz Group『On The Leopard Altar』[US: Icon 5502, 1984年] LP 中古品：ジャケットに微細な折れとシワありVG+くらい、ディスクはVG++からNMで良好美品。 1984年オリジナルUS盤。 1984年に発表されたダニエル・レンツ（グループ）の記念すべきデビュー... 2026-04-01T13:28:53+09:00 emrecords https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=191208023 Chas Smith『Santa Fe』[US: Cold Blue Records E7, 1982年] 10-inch Cold Blueの10インチ・シリーズ最終作となった第7作目であり最も製造数が少ないと思われるぶっちぎり最難関盤。ペダルスティールギターによるポストミニマルミュージックで、アンビエント／ニューエ... 2026-04-01T13:03:46+09:00 emrecords https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=191200440 Hungry Ghost『Hungry Ghost』[US: Galivant Media, 1993年] 7-inch 未使用デッドストックを幸運にも入手！経年の微細な曲がり、小さなスレ等個体差があります。黄色の表面スリーブはペラ一枚で、全く同じものが2枚セットになったもの、歴史的写真（？）と思われる図版... 2026-03-31T18:12:34+09:00 emrecords https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=190929506 Four Corners by Jeff Bruner Four Corners by Jeff Bruner Jeff Bruner『Four Corners』[EM Records EM1223CD, 2026年] CD 2026年5月22日発売予定。ご予約注文承ります。 「この作品集を世に送り出すのに、エム・レコード以上の場は考えられない！」（Spence... Four Corners by Jeff Bruner Jeff Bruner『Four Corners』[EM Records EM1223CD, 2026年] CD 2026年5月22日発売予定。ご予約注文承ります。 「この作品集を世に送り出すのに、エム・レコード以上の場は考えられない！」（Spencer Doran/Visible Cloaks） アメリカン・ミニマリストの正統を継ぐ作曲家、ジェフ・ブルーナーのキャリア初となる作品集。アンプリファイド・カリンバを多重録音した大作、リー・ペリーもヴァン・ダイク・パークスも驚く脱構築主義Sci-Fiポストパンク・カリプソレゲエ、メランコリックな美しさで彩られた器楽曲あわせて4作品を収録し、この知られざる作曲家の美しく風変わりな音楽を紹介します。 『Four Corners』は、米西海岸のミニマリスト作曲家ジェフ・ブルーナーの半世紀にわたる興味と様々な側面を紹介する初の単独作品集です。ここに選ばれた1970年代から2020年代までの楽曲は一貫した美的関心のもとに作曲され、伝統を礎に、独自の視点で変化を加えた奇妙で魅力的な音楽集になっています。ブルーナーは同郷の作曲家ハロルド・バッドやダニエル・レンツと親交があり、テリー・ライリーやジョン・アダムスといったミニマル／ポストミニマル作曲家の音楽との関連性も彼の諸作にはっきり伺えます。 そんな本コレクションの重要曲である「Magic Mbira（魔法のムビラ）」（1979年）は、ライリー風の要素を、レンツのカスケード・エコー・システムを彷彿とさせるテープディレイの音響処理で巧みに構築した傑作。このアンプリファイドされたムビラ（カリンバ）のための曲は、クラシックの伝統的なリサイタルホールを抜け出し、より開かれた場で演奏したいという願望においてローランド・P・ヤングの名作『Isophonic Boogie Woogie』とも親和性を持ちます。 ブルーナーの特異な側面は、SF映画『Foes』のプロモーション用に制作された脱構築主義カリプソレゲエ曲「Reggae Foes」（1978年）に現れており、このD.カニンガム／D.トゥープを濾過して歪ませたブラックアーク・サウンドのような世界感を、クラシック流儀の作編曲で達成していた驚くべき作品です。また、ガット弦のフレットレス・バンジョーでアメリカン・フォークソングを再構築した「Cold Rain and Snow」（2020年）、レンツに捧げられたピアノ曲「Remembrance in a Pale Room」（1995年）という、メランコリックな美しさで彩られた2つのソロ楽器のための曲も収録。ブルーナーによる曲解説と貴重写真、「Magic Mbira」の楽譜付き。 ＝作品仕様＝ + 通常ジュエルケース、帯 + 12Pブックレット + 日本語・英語解説 TRACKS: 1. Magic Mbira [1979] (21:03) 2. Reggae Foes (Leave Us Alone) [1978] (3:26) 3. Reggae Foes (A Flying Saucer Came Down and Burnt My Baby’s Neck) [1978] (3:31) 4. Cold Rain and Snow [2020] (7:30) 5. Remembrance in a Pale Room (For DL) [1995] (3:39) ]]> 2026-03-18T13:37:36+09:00 emrecords https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=190929341 Four Corners by Jeff Bruner Four Corners by Jeff Bruner Jeff Bruner『Four Corners』[EM Records EM1223LP, 2026年] LP 2026年5月22日発売予定。ご予約注文承ります。 「この作品集を世に送り出すのに、エム・レコード以上の場は考えられない！」（Spence... Four Corners by Jeff Bruner Jeff Bruner『Four Corners』[EM Records EM1223LP, 2026年] LP 2026年5月22日発売予定。ご予約注文承ります。 「この作品集を世に送り出すのに、エム・レコード以上の場は考えられない！」（Spencer Doran/Visible Cloaks） アメリカン・ミニマリストの正統を継ぐ作曲家、ジェフ・ブルーナーのキャリア初となる作品集。アンプリファイド・カリンバを多重録音した大作、リー・ペリーもヴァン・ダイク・パークスも驚く脱構築主義Sci-Fiポストパンク・カリプソレゲエ、メランコリックな美しさで彩られた器楽曲あわせて4作品を収録し、この知られざる作曲家の美しく風変わりな音楽を紹介します。 『Four Corners』は、米西海岸のミニマリスト作曲家ジェフ・ブルーナーの半世紀にわたる興味と様々な側面を紹介する初の単独作品集です。ここに選ばれた1970年代から2020年代までの楽曲は一貫した美的関心のもとに作曲され、伝統を礎に、独自の視点で変化を加えた奇妙で魅力的な音楽集になっています。ブルーナーは同郷の作曲家ハロルド・バッドやダニエル・レンツと親交があり、テリー・ライリーやジョン・アダムスといったミニマル／ポストミニマル作曲家の音楽との関連性も彼の諸作にはっきり伺えます。 そんな本コレクションの重要曲である「Magic Mbira（魔法のムビラ）」（1979年）は、ライリー風の要素を、レンツのカスケード・エコー・システムを彷彿とさせるテープディレイの音響処理で巧みに構築した傑作。このアンプリファイドされたムビラ（カリンバ）のための曲は、クラシックの伝統的なリサイタルホールを抜け出し、より開かれた場で演奏したいという願望においてローランド・P・ヤングの名作『Isophonic Boogie Woogie』とも親和性を持ちます。 ブルーナーの特異な側面は、SF映画『Foes』のプロモーション用に制作された脱構築主義カリプソレゲエ曲「Reggae Foes」（1978年）に現れており、このD.カニンガム／D.トゥープを濾過して歪ませたブラックアーク・サウンドのような世界感を、クラシック流儀の作編曲で達成していた驚くべき作品です。また、ガット弦のフレットレス・バンジョーでアメリカン・フォークソングを再構築した「Cold Rain and Snow」（2020年）、レンツに捧げられたピアノ曲「Remembrance in a Pale Room」（1995年）という、メランコリックな美しさで彩られた2つのソロ楽器のための曲も収録。ブルーナーによる曲解説と貴重写真、「Magic Mbira」の楽譜付き。 ＝作品仕様＝ + DLコード付き + 2Pインサート + 日本語・英語解説 TRACKS: A. Magic Mbira [1979] (21:03) B-1. Reggae Foes (Leave Us Alone) [1978] (3:26) B-2. Reggae Foes (A Flying Saucer Came Down and Burnt My Baby’s Neck) [1978] (3:31) B-3. Cold Rain and Snow [2020] (7:30) B-4. Remembrance in a Pale Room (For DL) [1995] (3:39) ]]> 2026-03-18T13:33:05+09:00 emrecords https://emrecords.shop-pro.jp/?pid=190909127 好評につき再入荷 『Dream Dolphin Fan Book』[Japan: Self-published, 2025] Paperback 編集・発行者：わく（twitter.com/wak） 判型 A5 122P／並製／フルカラー 2025年11月23日発行 アンビエント期の細野晴臣が初期に参加したFOA（Force Of Ambient）から19... 好評につき再入荷 『Dream Dolphin Fan Book』[Japan: Self-published, 2025] Paperback 編集・発行者：わく（twitter.com/wak） 判型 A5 122P／並製／フルカラー 2025年11月23日発行 アンビエント期の細野晴臣が初期に参加したFOA（Force Of Ambient）から1995年に音盤デビューし、短期間で多数のCD作品を発表した未だ謎多きユニット、ドリームドルフィンの初の研究本がご縁あり入荷。 90年代初頭、米ではキワモノ扱いだったジョン・C・リリーを担ぎ出し、初期マルチメディア、ニューエイジ、黎明期インターネットとサイバーカルチャー等をミクストした状況を表象する存在として、そこにコミットする文化エリート達によって、イルカが注目を浴び、『STUDIO VOICE』が率先して特集し、90年代後半にはイルカ・ブームが到来（したように市場操作された）。某外資系CDショップにはイルカ・コーナーが設置されるという時期があった。そこにドンピシャで出現した確信犯的なユニットがその名もドリームドルフィンであり、サイバーオカルトミュージックの首謀者ヘンリー川原が音楽をやめた時期と交差するように登場している点は、本邦ニューエイジ／アンビエント音楽史としても実に示唆的。つまり「怪しい」という斜め目線以外に世が批評できるキャパシティを超えていた川原と八幡書店の初期世代が、高額なブレインマシンを嬉々として購入するオカルトマニアあるいはテクノ文化エリートを相手に書店系列で開拓したフィールドを、資本の参入でより広いオーディエンスを相手にしたCDショップ系列に拡張したところにイルカ・ブームがあり、その舞台でD.Dは思う存分、音楽制作を行なった、という経路を見てとることができる。また、活動を絶って忘れ去られた川原と異なり、D.Dはオリジナル世代を超え、本書『DDFB』の装丁に象徴的な、今やリバイバルされているY2K以降のオーディエンスも獲得したように見える。本書は「ドルフィーナ」のファン魂というより他なはい周到な下調べの上で、ファン以外には知り得ない情報や視点、その再読み込みで図られる再分脈化（柴崎祐二著書参照）、多数のCDを網羅したディスコグラフィーを通じてD.D論が展開される。アンビエント音楽やY2Kカルチャーなど研究者も必携の一冊！少部数発行のようですのでお気をつけ下さい。 以下、公式案内： Dream Dolphin──1990年代半ばから2000年代前半に活動した謎多きアンビエント／トランスの伝説。 その再発見は、2010年代後半、代表作『Atmospheric Healing』（1996）の発掘から静かに始まりました。 ニューエイジ・リヴァイヴァル／モダン・ニューエイジ、そしてY2K再評価の波を経て、いまDDの作品群は"日本のアンビエント史の失われたピース"として再文脈化が進んでいます。 2020年、音楽ブログ〈FOND/SOUND〉が『Atmospheric Healing』を英文記事化。 さらに〈Music From Memory〉が『Heisei No Oto』（2021）や編集盤『Gaia』（2023）でDDの楽曲を紹介し、カルト的人気は一気に世界へ。 〈Dismiss Yourself〉による『A Great Mother And A Shadow』の再発見（2021のYouTubeアップロード）は、国内外を問わずZ世代にまで火をつけ、"アンビエント"と"トランス／レイヴ"が再び同じ場所で呼吸しはじめました。 ──本書は、そのDream Dolphinを体系的に記録することを試みた"ファンブック"です。 当時の資料、音楽雑誌、中心人物NORIKO氏へのインタビュー、詳細なディスクガイド、関連作品の網羅的整理など、空前の情報量を一冊に集約しました。 当時の資料、音楽雑誌、中心人物NORIKO氏へのインタビュー、詳細なディスクガイド、関連作品の網羅的整理など、空前の情報量を一冊に集約しました。 ● 完全匿名の立場からDream Dolphin周辺の資料／動向を徹底的に調査してきたドムドムさんによる徹底的な資料／活動履歴／雑誌掲載媒体の解説 ● NORIKOさん（Dream Dolphin）インタビュー ● 2025年3月1日・東京青山ライブリハーサル写真集 ● 木澤佐登志、わく、ときのふう、門脇綱生（猫街まろん）による寄稿エッセイ／批評記事 ● 門脇綱生（Meditations／Sad Disco）によるDD全作品の詳細カタログ＋周辺作品90点超の一覧 ──これほどのDream Dolphin資料が一冊にまとまるのは、確かに"空前絶後"と言っていいと思います。 表紙イラストは、〈Maltine Records〉関連作品やNinajirachiのアートワーク、各地でのドローイング展などで注目を集めつつ、写真と3Dモデルを基に独自の光を描くイラストレーター・情緒さんによる書き下ろし。 https://www.instagram.com/jyoucyo ​───────​───────​───── 【収録内容】 ・『Dream Dolphinに関する基本的な説明』 （ドムドム） ・『Dream Dolphin ライブリハーサル写真集』 ・『Interview : NORIKO(Dream Dolphin)』 ・『私とDream Dolphin、あるいは 綾波レイの影を追い求めること』（ときのふう） ・『海の底で独りになれる音楽 反言語化としての「アンビエント」 』（わく） ・『そのイルカを消してはならない ―― ドリーム・ドルフィンとイルカの系譜』（木澤佐登志） ・『透過される未来――Dream Dolphinと、夢の外にひろがる祈り』（猫街まろん／門脇綱生） ・『The Rough Guide To Dream Dolphin』（猫街まろん／門脇綱生） ・『Dream Dolphin a.k.a NORIKO and Others』（ドムドム） ・『Dream Dolphin[NORIKO] 掲載媒体リスト』（ドムドム） ・『あとがき（Dream Dolphin との出会い、そして……）』（わく） ]]> 2026-03-17T14:49:49+09:00 emrecords